筱原俊哉这个名字在动漫产业发达的日本很红，在亚洲动漫迷这里也很红，因为他把高桥留美子的漫画《犬夜叉》系列搬上了剧院银幕。昨天，这个小个子、长相直接让人联想到日本动漫里的高中生的日本男人出现在《犬夜叉：镜中的梦幻城》见面会现场，同杭州产动漫电影《大唐风云》的两位导演进行交流，并和动漫迷们面对面。
《犬夜叉》，我给它打一百分
从1996年起在《少年星期日》连载的《犬夜叉》系列因为畅销，于是应要求把漫画改编成了电视连续剧，之后筱原俊哉又将之改编成了电影。
“因为电视最大的局限是不能产生大而清晰的画面效果，于是就产生了《犬夜叉》剧场版。在影院里，不仅能够有完美的画面效果，还能产生不同的音响效果。所以电影工作者都希望把好的漫画搬上银幕。从漫画到电影的过程，是一个加入可视性元素进行再制作的过程。但是《犬夜叉》比较特殊，它和原著几乎已经分离。只是从原著中抽离出了故事元素。”筱原俊哉说。
他对自己作品的评价是，满分。说这话的时候声音虽然小，但是相当自信。“在制作《犬夜叉》时，我们所有的工作人员都很用心地在做事，但完成之后却总是会发现这里或者那里存在着或多或少的缺憾。越审视自己的作品就越发现其中的缺点。但对于我来说，能给大家提供一点点的快乐，我就给它打一百分。”
中国动漫，要有自己的狂热追求者
因为日本动漫产业的成熟，对于筱原俊哉而言，需要考虑的并不是类似资金、题材等等问题，而是如何将电影做到完美。这无疑是让中国动漫电影同行们艳羡无比的。不仅让人联想起前段时间在杭州的动漫电影《勇闯天下》的导演傅燕的苦衷―――一本电影一做就是六年，因为没钱。而昨天在场的《大唐风云》导演之一朱晓峰则表示，中国动漫的局限之一在于说教性太强，所以《大唐风云》力图做成具有娱乐性而又不失历史感的电影。而这话也在表明，中国动漫正在学步的阶段。
而另一个现象同样表明了这一点。之前的《犬夜叉：镜中的梦幻城》让整个影厅一百多名观众时而凝神时而大笑，于是此后对导演的兴趣也很高涨。而很有特色的一点是，观众几乎清一色十几岁学生。相对于日本动漫的年龄界限模糊，动漫已经成为“老少皆宜”的物什而言，观众群的低龄化很能表明中国动漫产业正处的阶段―――因为正在起步阶段，所以更多的动漫市场还是在被动漫业发达的诸如美国日本所培养着。培养起本国动漫的狂热追求群，这恐怕是中国动漫从业者向往的境界。