“5155工程”完结纪念
“5155工程”是中宣部和新闻出版署1995年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立5个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头），重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》）。
该工程实施以来进展顺利，据统计，1995年到1997年间，已出版的中国自己的卡通丛书有364种，累计印数1475万册，平均每种印数4万册，其中的优秀作品，如接力出版社的《神脑聪仔》、江苏少儿社的《霹雳贝贝》、天津新蕾出版社的《地球保卫战》等，在社会上引起了广泛的关注，有的还拍成了动画片，已初步形成了出版和影视相结合，整体滚动发展的良好态势。目前正在陆续出版的还有30多套，其中动画形象和编绘水平较突出的有《三毛大世界》、《宝贝疙瘩丁呱呱》、《科普漫画探险系列》等。
这些国产版的卡通动画图书已初步占领少儿图书市场，潜力很大。
不知道还有没有人记得以上这条内容，这是1995年起实施的5155工程的解释。我在网上一堆和工程与5155型号5155班次相关的内容里把这条找了出来。因为我已经不大记得了。
我想大家就算不知道这条信息的完整内容，也应该还记得《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》这些名字。还有的《卡通王》、《科幻世界画刊》、《画王》等等。
我们也清楚的知道以上的杂志的实体已经基本消失了，只留余味吧。是香是臭，是苦是甜，也不肖我来评述。看近期的一些动漫业内相关的网站上铺天盖地的哀怨之辞。如果能走的干干净净，已经是经营者非常有责任心且对动漫一片关爱情深了。
我们不应该责怪漫画杂志的经营不善，因为定位错了。大家仔细看一下，5155工程是中国儿童动画刊物。不是少年漫画志，不是少女漫画志。老一辈的编辑们啊，不要怪别人不理解动漫。因为你们搞错了，一开始人家就是要搞儿童志的。是你们妄自尊大的把这份工作当成了事业，妄想通过能影响一代人而改变中国动画漫画在文革后的落后局面。你们错了！
十年了，梦醒了。谈个恋爱，这会孩子都会走路了。而这十年的成果，在变化多端的现今社会，还有没有份量？是不是能给这个孩子精神上的营养呢？
国产动画篇
在CCTV的网站上搜索“动漫”这两个字，满眼的“动漫真人模仿秀”、“呼唤中国造”、“突围”、“动漫时尚”、“融合现代艺术与传统艺术”等等的字眼。不亏是央视，唱出如此的高音，已是绝响。没人能怀疑国家支持动漫的决心！用5-10年的时间使动漫产业至少占国内生产总值的1%.我不知道是不是真的能做到，但有人这么说了，而且还是在央视的网站上出现的。其实做到也很容易，加大外单的承接量就好了。反正世界上有很多东西都是中国制造，再多一些没有关系。
秉持着“5155”的精神，国家并没有支持动漫多样化，兼容化的发展。而是卯足了劲在做低幼动画。本应该带动周边行业全面发展的产业，却只注重产量的多少，忽视其他可带动的行业，没有质的提高。
我说，央视你好歹专业些好吗？不专业就再多看点相关的知识，没有知识多少也要有点常识可以吗？原文是这样的“正是有了这些忠实的动漫迷，才推动了日本动漫产业的发展。……”稍有点常识的人都会知道，如果不是动漫先出现，怎么会有动漫迷？如果不是动漫作品有足够的质量，又怎么会有死忠的动漫迷？同期有多少真人电影在竞争？？（光日本一部《追捕》，高仓健就迷倒了一代人。）而且日本动漫业发展的好并不是依靠动漫迷，而是有计划的多方面发展。由一部动画漫画作品衍生了多少其他产品你们研究过吗？研究过这些衍生产品又有多少和原作相关联的创作、设计与宣传吗？
前面说道“呼唤中国制造”，中国制造的还少吗？？国内现在有很多的产业基地，参于了多少家公司？数得过来吗？中国一年生产多少多少秒的动画！有多少是原创？有多少是外包加工？好，又有人说，我们有《蓝猫》、《虹猫》、《山猫》、《威威猫》。真好，都掉在猫窝里了。这些故事的剧情，我只是想说就算做得那么长，也别把孩子当傻瓜。我说，米老鼠是我很小时候看的故事，我到现在看到了都会忍不住要抱上去（我是说正版货，那个手感和质量真好），这些猫们能做到吗？
日本的动画那么多，幼儿类的故事也只是一小部份。难得出了《梦里人》是青少年定位的故事，号称实力雄厚的央视也只是做出了这样的答卷。如何去和日本的动画争？靠国家的保护政策吗？国内现在只引近了少部份的日本动画，为什么？中国人说傻也不傻，因为中国人知道光凭着日本几年前的作品已经很抢收视率了。中国人说聪明也不聪明，明明知道日本的片子抢收视率，却没有仔细想想为什么别人的作品那么抢市场。
央视的采访中有位大人物说：不缺故事、不缺人才、不缺钱，那么中国动漫到底缺什么呢？另一位大人物说：我们缺的就是GOOD IDEA，好主意，把钱变成钱的好主意，由于我们没有能力把钱变成钱，所以没有能力扩大再生产。我说：知道为什么没能力把钱变成钱吗？国产的片子不缺故事，缺好的吸引人的有新意的编剧。国产片子不缺制作技术人才（不然那么多外单是怎么来的？），缺的是能找到市场需求，青少年、儿童需求的导演、制作、经营的人才！国产片也不缺钱，捞钱的人那么多，缺得是要赚钱的意识！（搞清楚一下，不是片子做的长就叫能赚钱，有赚钱意识。别搞错了。）而中国做广告策划、企业形像的那票子人也是吊死在明星上，不知道如何去找个有新意的形像做联合开发与宣传。
外行领导内行是现在一些企业的通病，我也必须得承认内行人才定位出现了偏差。他们把应该产业化的事当成了事业在做，所以没有经营的经验。没经验可以培养嘛，锻炼嘛，只不过领导们，你们舍得出这笔学费吗？你们允许这些专业人士在你们的领域里犯错吗？而外行，因为不懂需求不懂专业操作，所以中国的国产片变成了面子工程。成了宣扬政绩的工具，连宣传党的优越性的作用都没有起到。
就这样，还有公司光明正大的让人觉得不容易，让人觉得很辛苦，扶持资金一步到位。多么容易！ 因为没有办法在市场运作中得到足够的资金，当然必需把面子做足了，不然那么多制作人才怎么才能养得活？？蓝猫的运作方式上没有错，我觉得很好，是把各行业都结合起来了。但结合的好吗？蓝猫的形像设计就是面子工程的产物，为了填补某项空白而被草草的设计出来。因为形像的不足，编剧缺乏亮点缺乏性格没有办法和之前的动画相提并论。成为鸡肋，在一片利好声中《蓝猫》你真的得到了中国动漫第一桶纯金了吗？
似乎国家也知道很多日本动画片，很多章节都出自中国人之手，于是央视说随着国家对原创动漫扶持力度的加大，很多优秀的动漫人才，正在从为外国人打工，逐步回流到原创动漫上来。可是，我们要明白，对于吃苦耐劳、刻苦钻研、头悬梁锥刺股为强项的中国人来说，技术工作从来就是我们的骄傲，又便宜质量又好。我们缺的是创意！缺的是别人的经营理念和创造性思维！艺术性强的片子才是宣扬政绩的工具，而市场需要的是通俗易懂能够引起大多数人共鸣同时有美感的作品！中国的孩子智商都挺高的，在如今信息化的时代里，他们很容易知道什么作品更优秀，更能满足他们的审美观和好奇心。
不要再把画成大眼睛叫作日本风格、画的比例夸张就叫欧美风格？拜托中国人做的就是中国的动画，不要再把那些融合和各国特色的四不像叫作中国风格了好不好？画面不够精美，视觉效果不够细致，剧情不够承上起下（其实也是承上起下的，看了上集知道下集。）的作品如何在市场中搏得一席之地？
我们可以逆向思维，推敲如何掌握积极向上题材的编剧瓶颈。以现在国外知名的一些动画为例。其实：《恐怖宠物店》是以环保为题材的，《火影忍者》强调的是团队合作精神，《网球王子》说的是对梦想执着追究的故事。连同这些动画中的一些歌曲都是励志类的。中国缺的是能令传统故事代入现代意识重新让人们喜爱的剧情创意。化腐朽为神奇的造型创意。通俗与经典美感融合的创意。宣传营销切入市场运作模式的创意。能引起新生代精神共鸣的创意。
我不知道国人理解中的动漫是怎么回事，是怎么样一个关系链。国人们的眼中的动画漫画是怎么样的，卡通是怎么回事？至少我了解的是有太多人把动画漫画混为一谈，连我母亲都管我的《十二国记》叫动漫书。大多数人都认为动漫是给小孩子看的。我还记得有个学习机的宣传里说什么动漫学英语记忆更容易之类的内容，但他所谓的动漫形像其实想当可笑（冷笑）。你当现在学生都是低智吗？动画漫画产品其实是一个文化产品啊！有多年龄层次分类的文化产品！能带动很多行业的文化行业！不能怪普通的民众，因为连媒体都那么混乱，拿外单加工当利好消息报，把漫迷与动漫作品来个本末倒置，还指着满场COS着日本动漫的COSPLAY叫动漫繁荣。
漫画杂志篇
在这些创意的需求下，需要的是动画之前的东西。小说、漫画、原案。这些做为动画的前身，在出版物分类中应该在青少年读物中占到一半。而现在呢？青少年的读物都有些什么？教辅教材、引进的各种小说、娱乐杂志？你们以为在教材里加入些所谓的动漫人物就叫作卡通教材，就能完全抓住孩子的心吗？更别说里面有多少是临摹日本韩国欧美的作品，甚至直接照搬过来。所幸那些他山的石头够多，多到老外们都懒得去追究了。引进的小说都是国外大范围高风险的市场竞争里洗炼出来的作品，拿进来当然会热销，原作者吃了多少苦才得到那样的成就？娱乐杂志就别说了，连个小孩子都在唱着我不是黄蓉。我想这孩子未必知道黄蓉是谁，连《射雕英雄传》看过没有都成问题。成天爱来爱去的歌词，不光孩子的精神世界匮乏，连我们大人都觉得有点腻味。
原创的小说、漫画奠定了动画造型和剧情的基础。人物造型不好剧情粗糙的故事，首先在书刊出版这一环节就会被自然的淘汰掉。不能引起读者与故事的共鸣，造型不吸引人，很快这个故事就会被停掉。正常情况下，杂志社不应该放任这种作品继续下去浪费资金与人力。而原创故事在连载的过程中，就起到了大量带起人气和关注度的作用。好故事，会有读者期待它的动画化。
而我们的原创杂志呢？现在怎么样？？《北卡》倒下了、《卡通王》坠入稿费的风波、《少年漫画》风雨飘摇。他们都失去了原本在读者心中的定位，在市场的洪流中失去了方向，在事业化与产业化的矛盾中找不到平衡。这么多年辛苦努力的成果，一再的改版一再的下滑，再改版再下滑。原本应该多样化的漫画作品变得全以女性为主，忽略了原本的年龄定位。请注意一本杂志的定位，必须是性别与年龄同时为参考条件的。其他的杂志早就在几年前消失在读者的视野中。满腔热血的去做编辑，把漫画当作事业来做的编辑们。知道文人的酸腐与不切实际的性格是怎样来的吗？两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。觉得自己是编辑，不想如何给作品进行深度开发的事，不用想那些商人想的事情。而经营者呢？我只是商人，懂不懂漫画也没关系。糊里糊涂的连自己的产品要卖给谁都不知道，更别提如何做针对性强的宣传了。动漫行业需要综合性人才，要知道作品的好坏，也要知道市场的行情。知道如何根据市场调控掌握剧情与画面，也要知道如何引导读者看到作品的优势而不是一味的跟着读者意见走。
对于刊类的经营者们。杂志如果还想以前一样送到摊点等着卖，放点配品在里面卖掉卖不掉只会在家里担心的方式已经过时了。虽然我不懂太多发行方面的事，但我也知道如果要发行做得好是要吃很多苦。发行要和市场联动起来，有针对性的去工作。老老实实去赚自己份额里的钱，小猴子掰苞谷的道理大家都懂的吧。
而且并不是只有你们的书和杂志可以赚钱啊？是不是多花点心思在作者的宣传上？主动为他们寻找动画化的机会，主动去促成周边产品版权的交易，从而刺激作者更加努力的在作品上下功夫。别把杂志与作者之间的关系弄反了。得搞清楚，作者毛了不愿创作了，你的杂志就没了内容。说什么登你的作品是给你做宣传给你做广告，杂志与作者本应该相互依存的关系变成作者求着杂志发表，这个所谓的动漫产业还怎么继续下去？书商们做的就是文化产品的生意，但商品交易本质的以物易物是不变的。不要开这种本末倒置的玩笑。
似乎现在的出版物里，奇幻类的小说很流行。可是小说作者大人们啊！拜托你们，也请在下笔的时候多考虑一下故事的社会框架，动笔前多参考一些纪实书籍。不要把故事编得那混乱，人物设定还是有个基准比较好吧。或者说不要太任性自己的风格，满足于现有的FANS数量，再提高一些如何？那些都市言情的作者们啊，你们的小说还是十五六岁的孩子看的多，请不要拿下流当有趣行不行？小说的策划编辑大人们啊，也请你们加强一下职业素养行不行，不要拿着一张自己都不知道是谁画的图对你的作者说：把插图画成这种类型的。完全不考虑是不是真的适合，也不给作者创作的空间。还有以小说赚钱的各位商人们啊，市场炒作是需要的但请多把把关，炒点有品味的东西行不行？不要没事把别人的漫画按剧情写个上万的文字就当是原创小说了，或是把别人已经很有名的故事改个名字改个背景设定就当是自己的小说行不行？虽说天下文章一大抄，求你们抄得再有点水平好不好？不要把中国的青少年儿童都当作傻瓜，现在网络这么发达，谁看不出来那是抄来的啊！？
反思篇
我们真的认真研究动漫如何产业化了吗？那么为什么没有唱片公司愿意联手打造相关的音乐？为什么没有经济公司让自己的艺人参于到配音中来，把娱乐业也带进来？为什么没有生产厂家愿意拿出设计人才来了解一个故事并开发产品？这个行业到底能兼容多少其他行业？到底能把其他行业升华到什么地步？没人知道，因为没人真正的了解。参于进来的也只是为了搏得一个支持动漫发展的名头，赚个吆喝就走，并没有认真的想到要做好一个产品。大家都蜻蜓点水的参于一下，还没有得到收获就迅速的离开，说这个行业不好做。我们缺乏的是真正钻研这个行业发展，敢想敢做有说服力的人才。缺乏的是对这行业的真正认同的人。
看看现在没有画只看COSPLAY的画展（还COS的全是日本作品），动漫活动变成了正版盗版混杂在一起的展销会。杂志刊出作者的作品没问作者要钱都觉得自己厚道，作者们吼着没钱吃饭纷纷转行去了。
编辑们吼着我的世界只要有漫画就可以了，多样化可兼容的赚钱产业变成热血青年的青春事业了。拿制作外单当经济增长看待了。
撕开动漫朝阳行业那层皮后，我们看到了血淋淋的现实。各种关系的本末倒置、前后不清，经营意识混乱，本不是主流的广告动画和工程动画占了主流地位，拿肉麻当有趣的剧情，报喜不报忧的媒体盲目的报导。使这个行业在一片朝阳行业的赞美声中变得畸形。
那好嘛，没话讲了，中国还是不要搞什么原创了。原创志都倒个了干净，做动画的都指望着政府扶持，搞创作的没改行的都顺应老一辈的要求坚持那个四不像的中国风格。大家还是都不要想得太多，我们就守着文革前动画的辉煌过日子就行了。毕竟低幼类的动画做起来了，5155工程以中国方式成功了。